第三乐章深刻感人，是一首发自内心深处使人落泪的悲歌。大提琴的旋律悠长悲伤 连绵不绝，乐队虽一直伴随，却不忍打断大提琴的倾述；最后几句仿佛是大提琴发出的呜咽。

第四乐章快板，开始大提琴依旧惆怅感伤，稍后终于转入比较有生气的旋律，好像努力从悲伤中振作起来，但在快速跃动的韵律中仍不乏惆怅之情。乐章后部引出一段慢板，如第三乐章中悲歌，痛苦哀伤终究还是无法挣脱；结尾再现第一乐章震撼人心的大提琴开场。前面各乐章的素材重现，如回眸一生 不堪回首。最后乐章在急板中戛然而止，仿佛希望的彻底破灭，从此一刀斩断！

Jackie为了爱情，放弃自己的宗教，加入丈夫所信奉的犹太教。她去世前曾不断痛苦自问，一生中的灾难是否来自上帝对她背叛的惩罚，这首大提琴协奏曲更像是Jackie对她希望幻灭的挽歌。

Jackie一生曾用过四把大提琴，其中三把如今都传给了其他著名大提琴手，包括1965年Jackie演奏这首成名之作时的琴，现为马友友拥有。马友友曾经说过，每当他用这把琴演奏埃尔加协奏曲时，Jackie留下的记忆总是徘徊在背景之中，他的演奏也是对Jackie的致意！

虾米链接，第三乐章，第四乐章

YouTube链接，12:35-17:45 第三乐章，17:45-结尾 第四乐章

英国作曲家埃尔加在1918年开始写E小调大提琴协奏曲，那时候的他，已经过了作曲名气的巅峰时期，一次大战给他心灵上留下了巨大阴影和创伤，一贯是他精神支柱的妻子身体健康也每况愈下，这一切让他情绪非常低落忧郁，在这种情形下诞生的这首大提琴协奏曲，仿佛是一首埃尔加表达对希望幻灭的挽歌。

作品完成于1919年，为埃尔加最著名作品。虽然现在这首作品与德沃夏克的b小调大提琴协奏曲并列为同类作品中最伟大的作品，在大提琴曲目中占据着牢不可破的地位，也是埃尔加的标志，它的首演却很不成功，直至埃尔加1934年去世时仍不为听众所器重。但埃尔加一直坚信，终有一天它会得到听众的理解和深爱。可他万万不会想到，最终让听众理解和热爱这首传世之作的竟是一位20岁的英国少女，天才大提琴手Jacqueline Du Pre！她1965年的演奏让那时早已成名的著名大提琴手Mstislav Rostropovich从此歇手此曲，Jackie的埃尔加演奏自此成为经典，至今无人能超越，奠定了埃尔加这首大提琴曲在音乐领域和听众心目中的崇高地位！

这首作品配制完整的大型乐队，旋律和协奏声部相对却很精简，使得大提琴独奏音域突出显明，大提琴可以随心所欲地表达情感，这在大提琴协奏曲中非常难得，埃尔加对管弦乐队的深刻理解由此可见一斑。

协奏曲由四个连续演奏的乐章组成。第一乐章的大提琴独奏开场无比痛苦忧郁，好像是心灵深处发出的呜咽，中间带着几句落泪般的管乐。随后乐队奏出伤感的主题旋律，大提琴接过，Jackie的大提琴声发自肺腑，带着深切的哀伤。在大提琴低音深沉处，乐队温婉地予以抚慰；当大提琴高音处倾述不能，乐队知音般立刻接过继续。第一乐章近一半处，片刻的沉静后，仿佛在乐队的鼓励下，大提琴发出自问：为什么，为什么人生中会有如此沉重的痛苦悲哀降临？继而大提琴和乐队之间的对话奏出新旋律，如自语 如倾吐 如对往昔的追忆，无比感人。第一乐章结尾，主题旋律再现。

我们禁不住想问，一个二十岁的天才音乐少女，在一帆风顺 众星捧月的环境中长大，没有经历过痛苦磨难的生活，也没有经历过撕心裂肺的爱情，却把埃尔加一生挽歌中的悲哀理解的如此透彻 演绎的如此震撼人心，究竟是什么在支配着她的手和心灵？

Jackie在28岁时永远的离开了她灵魂知音的大提琴，多发性硬化症夺走了她视为生命的演奏能力，最终也导致了丈夫和亲人的背叛。在她生命中最黑暗的时刻，她是不是也听着这首她的成名之作，问过无数遍同样的问题？为什么她一生中会遭遇如此沉重的痛苦悲哀？似乎冥冥之中，在她二十岁演奏埃尔加的时候，她的手已经预知了她的未来！

附第二乐章：

第二乐章为较快的快板，乐章仍以大提琴宣叙开始，类似第一乐章开场，随后进入快速旋律，大提琴快速飞翔的技巧引人人胜。

虾米版本，第一乐章，第二乐章

YouTube链接，00:00-8:03第一乐章，8:03-12:35第二乐章